<<
>>

Мильтон

Джон Мильтон (1608—-1674) — крупнейший английский поэт XVII в. Начало творческой деятельности. Мильтон родился в Лондоне, в семье нотариуса. В семье, а затем в школе и в Кембриджском университете его личность формировалась под влиянием пуритан.
Он создал диптих «L’ allegro» («Жизнерадостный») и «II penseroso» («Задумчивый»), где, в отличие от Донна, живописал согласие чувств и разума, отдавая разуму пальму первенства. В «маске»23 «Ко- мус» (1637) Мильтон гармонично соединяет ренессансную жизнерадостность и пуританские взгляды. Лесной дух веселья и разгула Комус, окруженный феерической свитой из полулюдей-полузверей, не может соблазнить заблудившуюся в лесу добродетельную Девушку, на защиту которой приходят ее братья, руководимые Добрым Гением. В 1638—1640 гг. Мильтон путешествует по Европе. В Италии его принимают как крупного поэта и ученого. Но весть о созыве парламента в Англии, начале революции заставляет его вернуться на родину и активно включиться в борьбу за обновление общества. Публицистика. Второй период творчества Мильтона (1640 — 1660) связан прежде всего с публицистической деятельностью. Один за другим появляются трактаты и памфлеты «Учение о разводе» (1643), «Ареопагитика» (1644), где отстаивается свобода печати (но не для католиков), «О воспитании» (1644), где изложено учение о добродетели, проистекающей из «естественных законов», «Обязанности государей и правителей» (1649), где приводятся исторические и юридические доказательства правомер ности казни короля, и др. Славу самого выдающегося публициста Европы принесли Мильтону «Защита английского народа» (1650), «Вторая защита английского народа» (1654) и «В защиту себя» (1655), направленные против сторонников короля. Публицистическую деятельность Мильтон совмещал с исполнением обязанностей латинского секретаря Государственного совета, ведущего переписку на латинском языке с европейскими правительствами (rio- латыни написаны и «Защиты»).
Огромная нагрузка приводит к катастрофе: в 1652 г. Мильтон ослеп, но все равно продолжал литературную и государственную деятельность. Стихи. В стихотворении «Шекспиру» Мильтон повторяет образ «Памятника» Горация: Шекспир воздвиг себе памятник выше и прочнее пирамид. Поэт сравнивает творчество Шекспира с современной литературой, о которой говорит с грустыо: «С твоей свободной песныо что сравнится? // А в наши дни искусству только мнится // Свободным быть». В 1650-е гг. Мильтон написал 20 сонетов — выдающийся образец жанра. В сонете «Лорду-генералу Кромвелю» (1652) поэт, прославляя прошлые заслуги Кромвеля- воина, призывает его обратить внимание на опасности, с которыми надо бороться в мирное время: «...Подвигов немало // Тебе свершить — победы мирных дней // Славнее битв». Одна из таких опасностей — корысть. Однако его призывы не были услышаны. Мильтон замечает, что Кромвель, забыв о лозунгах революции, все более упивается властью, и постепенно отходит от политической деятельности. Последний период творчества (1660— 1674). С поражением революции и началом реставрации Стюартов для Мильтона наступает мрачное время. Он едва избегает казни и тюрьмы. В августе 1660 г. по указу короля публично сжигаются книги Мильтона «Иконоборец» и «Защита английского народа». В этот период написаны самые знаменитые произведения писателя — поэмы «Потерянный Рай» (1658 — 1667) и «Возвращенный Рай» (1671), трагедия «Сам- сон-борец» (1671). Поэма «Потерянный Рай» (1658— 1667). Это поэма-эпос Нового времени, высшее достижение Мильтона. Она написана белым стихом, включает около 11 тысяч строк, разбитых на 12 песен. Сюжет — восстание Сатаны против Бога и низвержение его в Ад, грехопадение Адама и Евы и изгнание их из рая — взят из Библии, форма произведения ориентирована на античные образцы (персональные модели Гомера, Вергилия), что позволяет говорить о художественном методе Мильтона как об английском варианте классицизма. Вместе с тем в поэме есть параллели с «Божественной комедией» Данте, в обрисовке основных персонажей обнаруживаются черты эстетики барокко.
Существует вполне обоснованное мнение, что Мильтон в поэме близок и ренессансному «христианскому гуманизму» Эразма Роттердамского и Томаса Мора. Рассказ о мятеже Сатаны он относит к экспозиции, а развязкой считает изображение Сатаны в Аду. От осуждающего пафоса Мильтон переходит к сложной характеристике Сатаны, который начинает возбуждать у читателей не только осуждение, но сочувствие: «...Рок обрек // Его на казнь горчайшую: на скорбь // О невозвратном счастье и на мысль // О вечных муках. Он теперь обвел // Угрюмыми зеницами вокруг; // Таились в них и ненависть, и страх, // И гордость, и безмерная тоска...» (перевод А. Штейнберга под ред. С. Шервинского). Тему произведения поэт определил как «преслушание Человека, вследствие чего он утратил Рай». В конце поэмы Адам и Ева покидают Эдем просветленными, осознавшими свой грех и необходимость расплаты за него. Двенадцатая песнь, завершающая повествование, рассказывает также о приходе Мессии — Сына Божьего, его смерти и воскресении. Ветхозаветный миф, к которому обратился Мильтон, приобрел новое, необычное звучание, созвучное эпохе революционных потрясений. В. Г. Белинский по этому поводу писал: «Поэзия Мильтона явно произведение его эпохи: сам того не подозревая, он в лице своего гордого и мрачного Сатаны написал апофеозу восстания против авторитета, хотя и думал сделать совершенно другое. Так сильно действует на поэзию историческое движение обществ». «Возвращенный Рай». Продолжением темы (избавления от греховности) стала поэма Мильтона «Возвращенный Рай» (опубл. 1671). В поэме, состоящей из четырех книг, описывается искушение Христа в пустыне. Христос стойко противостоит искушениям Сатаны, превратившегося здесь из гордого мятежника в «несчастного духа». Хотя поэма уступает «Потерянному Раю» по оригинальности мысли и художественному воздействию на читателя, оба произведения должны рассматриваться как единое целое: только тогда раскрывается во всей полноте идея Мильтона о стойкости духа как главном качестве человека. «Самсон-борец».
Этаже мысль прослеживается в трагедии Мильтона «Самсон-борец» (1671). Библейский Самсон представлен здесь уже обессиленным Далилой, которая обрезала его волосы, ослепленным филистимлянами, страдающим. Он напоминает самого Мильтона, ослепшего и лишенного возможности противостоять режиму Реставрации. Самсон собирает всю ненависть к врагам и обрушивает на них стены дворца, погибая при этом сам. В соответствии с требованиями классицизма Мильтон соблюдает единства времени, места и действия, хотя не делит трагедию на акты. «...Они нужны только для подростков, для которых произведение наше никогда не предназначалось», — писал он в предисловии. Ориентируясь на античные образцы, он раньше, чем Расин в «Гофо- лии», восстанавливает роль хора. «Трагедия, если писать ее так, как писали древние, была и есть наиболее высокий, нравствен ный и полезный из всех поэтических жанров», — утверждал Ммль- тои. Мильтон вернул в поэзию силу и величавость античного эпоса, насытив его содержанием, актуальным для Нового времени. Он — ярчайший пример того, что великий поэт может быть выдающимся общественным деятелем, революционером в жизни и новатором в области литературного содержания и формы. ИЗ ИСТОРИИ ЛИТЕРАТУРЫ ВОСТОКА XVII ВЕКА ЯПОНИЯ Поэтические школы в Японии. В XVII в. классическую традицию японской поэзии развивала школа Тэймон. Новая школа Данрин («Лес проповедей» — буддийский термин в шуточном смысле) широко использовала пародию. Поэты школы Данрин противопоставили изысканной технике классического стиха непосредственность чувств. Для обеих школ характерны жанры танка и хокку. Жанры танка и хокку. Танка («короткая песня») — излюбленный жанр классической японской поэзии. Образцы танка появились еще в VIII в. (антология «Манъёсю»). Танка — нерифмованное пятистишие, строки которого включали 5, 7, 5, 7, 7 слогов. Жанр хокку (т.е. «начальные стихи», в XX в. японцы стали называть этот жанр иначе — хайку) — один из наиболее популярных жанров японской поэзии. Он возник около XVI в.
на основе первой строфы жанра танка. В хокку — три строки, в которых 5, 7, 5 слогов. Первые авторы хокку (Аракида Моритакэ, Ямадзаки Сокана) подходили к этому жанру как к «развлечению за чаем и вином». Басё Басё (настоящее имя Мацуо Мунэфуса, 1644—1694) — великий японский поэт. Он происходил из семьи небогатого самурая, учителя каллиграфии. Уже в юности увлекся китайской и японской поэзией. В годы ученичества Басё работал в традиции сначала школы Тэймон, потом школы Данрин. В 1677 г. он стал профессиональным учителем поэзии и создал свою школу хокку — школу Сёфу. Один из учеников подарил ему маленький домик у пруда с банановыми пальмами — басё (отсюда его псевдоним). Стиль сёфу. К 40 годам (возраст первой старости, по представлениям японцев) поэт окончательно оформил свой стиль сёфу, который стали называть «стилем Басё». Басё избрал жанр хокку. Он возвел его в ранг серьезного жанра, ставшего ведущим в японской поэзии. «В основе поэтики Басё лежит принцип «саби», что примерно означает «печаль одиночества»; перевести это слово коротко на другой язык трудно. Басё был дзэн-будцистом. Уче ние «дзэн» оказало очень большое влияние на японское искусство того времени. Согласно этому учению истина может быть достигнута в результате некоего толчка извне, когда вдруг мир видится во всей его обнаженности, и какая-нибудь отдельная деталь этого мира косвенно, «метафорически» рождает момент постижения. Японская классическая поэзия в ее постоянном стремлении освободиться от всего лишнего, от прямого описания, с ее эстетикой намека, — была готова к такому восприятию мира. Поэт в гуще жизни, но он одинок — это чувство «саби». (...) Но сам Басё шел все дальше. Он провозглашает принцип «каруми» — легкость. Легкость была обманчива. Она оборачивалась высокой простотой. В стихах нового стиля — юмор, доброта, мудрость. Поэзия создается из простых вещей и вмещает в себе целый человеческий мир» . Басё работал над хокку очень долго, иногда несколько лет. Так было с хокку о вороне, первый вариант которого относится к 1680 г.
Вот этот маленький шедевр: На голой ветке Ворон сидит одиноко. Осенний вечер. (Перевод В. Марковой) Для сравнения: его выдающийся современник Ихара Сайкаку (настоящее имя Хирояма Того, 1642—1693) как поэт, принадлежавший школе Данрин, мог написать в присущей школе шутливой манере тысячу строф в день. После пожара в Эдо, в котором сгорел и домик Басё (1682), поэт отправился путешествовать по Японии. Он написал пять путевых дневников, из которых самый знаменитый — «По тропинкам Севера» (1689). Смерть застала его в городе Осака, где он умер 12 октября 1694 г., окруженный учениками. Один из учеников, Хаттори Тохо, так охарактеризовал Басё: «Новизна — цвет поэзии. Старое не цветет, и деревья дряхлеют. Учитель изнурял себя до настоящей худобы в поисках новизны, и он дышал новизной. Он радовался всякому, кто хоть немного чуял ее, и поощрял его усердие. Если не искать упорно все изменчивое, не будет новизны. Новизна возникает, когда в поисках поэтической правды приближаешься хоть на единый шаг к природе». Вот одно из самых знаменитых хокку Басё: Старый пруд. Прыгнула в воду лягушка. Всплеск в тишине. (Перевод В. Марковой) «В подлиннике звуковая гармония так совершенна, что создает впечатление полной свободы, словно стихотворение сложилось само собой, а между тем это далеко не так. Сначала была найдена главная деталь картины (стихи второй и третий), но еще отсутствовал колоритный фон. Поиски (совместные с учениками) продолжались несколько дней. Поэт Кикаку предложил первый стих: «ямабуки я» (ярко-желтые цветы, растущие на берегу), но кричаще яркий цвет разрушил бы чувство «саби». Наконец найдены были слова «старый пруд», наиболее отвечавшие поэтическому настроению. Возле уединенной хижины царит тишина, ее нарушает внезапный всплеск, но тем самым только усиливается ощущение безмолвия, эго мера тишины. Поэтический образ Басё нельзя свести лишь к метафорическому толкованию. Хокку Басё — вечно живущий момент бытия. Для любителя поэзии необязательно искать в каждом хокку Басё скрытый символический смысл»24.
<< | >>
Источник: Луков В. А.. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней. 2008

Еще по теме Мильтон:

  1. Новоевропейское искусство
  2. Физическое насилие и отсутствие родительской заботы
  3. 3.3.2. Классификация и характеристика концепций обучения
  4. Вольтер
  5. 5.4. Стоимость воспроизводства и плата за природные ресурсы
  6. 5.3. Сравнительная экономическая оценка природных ресурсов
  7. 5.2. Абсолютная и экономическая оценки
  8. 5. ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА ПРИРОДНЫХ РЕСУРСОВ
  9. 5.1. Содержание экономической оценки
  10. 4.3. Основные направления научно-технического прогресса и их влияние на охрану окружающей среды и рациональное природопользование
  11. 4.2. Оценка ущерба от загрязнения окружающей среды
  12. 4. ПРИРОДОПОЛЬЗОВАНИЕ И НАУЧНО-ТЕХНИЧЕСКИЙ ПРОГРЕСС