<<

ДЕТСКАЯ ПОЭЗИЯ И РУССКИЕ ПОЭТЫ В КРУГЕ ДЕТСКОГО И ЮНОШЕСКОГО ЧТЕНИЯ

Детская поэзия уходит своими корнями в разного рода поэтические образцы фольклора, русской народной обрядовой поэзии. Она вырастает из жанров синкретических, объединяющих в себе семантику поэтического стихотворного текста и мелодию.
Таким жанром является колыбельная песня, таковы призванные развлекать ребенка заклички, припевки, так что вполне органичным жанром детской поэзии является песня как жанр лиро-эпический, соединяющий в себе признаки рассказа и выраженное ярко эмоциональное переживание этих событийх. Жанр песенки демонстративно стилизует жанр песни, как бы умаляя и сам сюжет, сводя его едва ли не к картинке, эпизоду, привязывая само ее исполнение по поводу: весенние песенки, стилизация колыбельных, обращения к игрушкам, например. XVII в. в лице Симеона Полоцкого (вслед за виршами в «Азбуке» Бурцова, изданной в 1637 г.) преподнес детям первые собственно стихотворные образцы2. Стремление «внести свой вклад в дело русского просвещения» заставляет искать своим адресатом именно ребенка3. Его «Рифмологион» был адресован для чтения «юным и старым». «Вертоград многоцветный» предназначался «для чтения старших детей царя Алексея Михайловича — царевичей Алексея и Федора и царевны Софьи, воспитателем которых состоял С. Полоцкий»1. Это были своеобразные нраво- 50 51 учительные послания из 66 строк — «К юношам учитися хотящим», жанр которых виден уже из заглавия и проявляется в самых первых строках: Отроче юный, от детства учися, Письмена знати и разум потщися. Не возленися трудов положити, Имат бо тебе польза многа быти, — и в завершающих четырех строках: Ты, чтый, за сию милость моли бога, Царю пресветлу жить лета многа. Во книзе жизни нагшсану быти Здраво, весело, славно в мире жити. Весьма своеобразно перефразирует С. Полоцкого другой книжник в начале XX в., Валерий Брюсов в своих стансах давая уже иные, в духе исканий символизма заветы молодому человеку: Юноша бледный, со взором горящим, Ныне даю я тебе три завета...
Второе стихотворение С. Полоцкого «Увещание» также представляет собой стихотворное послание. Впоследствии Карион Истомин, ученик Симеона Полоцкого, желая освободить учебный процесс от подавляющей его религиозности, заменил в своем «Большом букваре» религиозные тексты на собственные десять стихотворений. Тем самым он повысил роль художественной литературы и поэзии, в частности, в обучении. В круг детского и юношеского чтения входит в XVII в. и «Псалтирь рифмотворная», созданная также С. Полоцким. Это было первое напечатанное типографским способом стихотворное произведение. Псалтирь — собрание песнопений, написанное стихами на языке подлинника. Стихотворное переложение псалтиря на русский язык, сделанное С. Полоцким, положило начало поэтическим опытам очень и очень многих его последователей в России — от В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова и А. П. Сумарокова (даже состязавшихся в переводе 143 псалмов) до Г. Р. Державина и многих других авторов последующих эпох. Так что первые стихи для детей и поучали, наставляли на путь истинный, и давали душевное отдохновение в общении с Богом. Развлекательную функцию поэзии исполнял фольклор. XVIII в., век барокко, классицизма и просвещения, вводит имена уже упоминавшихся выше поэтов, творчество которых значительно обогатило круг детского и юношеского чтения. Таково стихотворение В. К. Тредиаковского «Стихи похвальные России» и совершенно иная и по жанру и по настроению «Песенка, которую я сочинил, еще будучи в Московских школах, на мой выезд в чужие края». Из стихотворений М. В. Ломоносова и поныне читаемы детьми «Науки юношей питают, / Отраду старым подают»; «Стихи, сочиненные по дороге в Петергоф» («Кузнечик дорогой, коль много ты блажен, / Коль больше пред людьми ты счастьем одарен!»); «Вечернее размышление о Божием величестве», содержащее строки, ставшие крылатыми («Открылась бездна, звезд полна; / Звездам числа нет, бездне дна»); знаменитое его «Солнце», живописующие солнечные «катаклизмы» («Там огненны валы стремятся / И не находят берегов; / Там вихри пламенны крутятся, / Борющись множество веков; / Там камни, как вода, кипят, / Горя- щи там дожди шумят...»).
Из произведений Г. Р. Державина и сегодня входят в антологии, адресованные детям, «Соловей», «Павлин», «Кузнечик». Менее популярен сегодня, но в свое время пользовался неизменным успехом у детей Александр Семенович Шишков (1754—1841) со стихотворениями «Добросердечная Наташа», «Николашина похвала зимним утехам», «Песенка на купание», в которой вполне в духе реалистической поэзии XX в. описаны детские забавы: Ребята, нам в поле От солнца сгореть, Дня жарка мне боле Нет мочи терпеть. Мы можем собраться В другой раз сюда. Купаться, купаться Теперь череда. «Повествователь» этого стихотворения — явный участник событий, он и комментирует, и предупреждает об опасностях: «Смотрите, Петруша / Плывет на спине; / А там вон Андрюша / Верхом на бревне. / Эй, брат! не свалися / С коня своего: / Держися, держися, / приляг на него». Из произведений Николая Михайловича Карамзина (1766— 1826), издаваемых и сегодня в качестве детского чтения, выделяется «Осень», блестящий образец пейзажной лирики. Романтическая традиция начала XIX в., периода, который исследователи называют золотым веком русской поэзии, обогатила русскую стихотворную палитру жанром баллады — жанра, изначально соединявшего в себе, как и песня, вполне прозаический сюжет и мелодию. Особое влияние на развитие русской баллады оказала англо-шотландская баллада и еще в большей степени немецкая, нашедшие прекрасного переводчика и восприемника традиции в Василии Андреевиче Жуковском. Не случайно А. С. Пушкин, его ученик и поэтический соперник, заключал: «Что за прелесть чертовская его небесная душа! Он святой, хотя родился романтиком, а не греком, и человеком, да каким еще!» Помимо написанных В. А. Жуковским стихотворных сказок (в которых сильно балладное начало), в круг детского чтения входят его баллады «Людмила», «Светлана», а также тяготеющие к басенному слогу «Солнце и Борей» и «Мотылек и цветы». Жанр баллады отразился в романтических стихотворных сказках современников Александра Сергеевича Пушкина, в его «Песни о вещем Олеге», в балладе-сказке «Жених», в «Кудеснике» Н.
М. Языкова, в «Смерти Ермака» К. Ф. Рылеева, в творчестве М. Ю. Лермонтова. В круг детского чтения входит послание А. С. Пушкина «Младенцу»; стихи, принадлежащие к так называемой пейзажной лирике («Зимнее утро», «Восход солнца» и др.), послания «К Чаадаеву», «В Сибирь» и другие, а также стихотворение «Конь» из цикла «Песни западных славян», строящееся на диалоге наездника и его верного друга — коня. Лирика и поэмы А. С. Пушкина, кажется все, за редким исключением, входят в круг детского чтения. Юношество вовсе не может помыслить себя без такого колоссального литературно-художественного багажа, каким является творчество нашего гения. Второй взлет русская поэзия осуществила в 50—60-е гг. XIX в. с появлением стихотворных сборников Николая Алексеевича Некрасова (1821 — 1878), уделявшего детской теме особое место. Стоит напомнить его стихотворение «Школьник» или целый стихотворный цикл «Стихотворения, посвященные русским детям», в который входят стихотворный рассказ «Генерал Топтыгин», юмористическая и одновременно лиричная история «Дедушка Мазай и зайцы». Поэма Некрасова «Крестьянские дети» создает серию колоритных живописных детских портретов, равно как и отрывок из поэмы «Мороз Красный нос» о малыше-труженике, которого автор называет «мужичок с ноготок». Это крестьянское дитя напоминает нам о сказочных образах мальчика с пальчик, однако в некрасовских стихах в сравнении со сказками «лепота» усилена, равно как намеренно снята «детскость». Эта антиномия портрета и внутренней сути образа создает юмористический эффект и не может не приводить в умиление. Каждому ребенку знакома колыбельная песня Аполлона Николаевича Майкова (1821—1897) («Сии, дитя мое, усни!/ Сладкий сон к себе мани: / В няньки я тебе взяла / Ветер, солнце и орла»). Стихотворения Ивана Саввича Никитина (1824—1861) «Помню я, бывало, няня» и «Детство веселое, детские грезы, / Только вас вспомнишь — улыбка и слезы» перекликаются со стихотворениями Ивана Захаровича Сурикова (1841 — 1880), в частности, со стихотворением «Детство» («Вот моя деревня; / Вот мой дом родной»); Владимира Григорьевича Бенедиктова (1807—1873) «Ваня и няня» с характерным подзаголовком «Детская побасенка», Константина Сергеевича Аксакова (1817—1860) «Детская доля», Спиридона Дмитриевича Дрожжина (1848—1930) «В школе» и «В крестьянской семье», писавшего на рубеже XIX—XX вв.
И. 3. Суриков в своих стихотворениях «Зима» («Белый снег, пушистый/ В воздухе кружится»), «Занялася заря», «Что шумишь, качаясь, / Тонкая рябина» выступает как мастер психологического параллелизма в пейзажной лирике своего времени. Лирический образ родной природы создает и Алексей Николаевич Плещеев (1825—1893) в стихотворениях «Сельская песня», жанр которого обозначен самим заглавием, «Осенью». Детям адресованы и стихи Плещеева «Шаловливые ручонки, / Нет покоя мне от вас!», «Елка». Особая поэтическая линия в поэзии для детей создается лирикой А. А. Фета, Ф. И. Тютчева, А. К. Толстого, так называемых поэтов «чистого искусства». Впрочем, эта их особая эстетическая позиция практически никак не проявилась, чтобы они могли бы со всей очевидностью противопоставить себя лирике Плещеева, например. Вспомним, «Кот поет, глаза прищуря» А. А. Фета, его же «Мама! глянь-ка из окошка...» или «Зима недаром злится», «Чародейкою зимою», «Листья», «Весенние воды», «Весенняя гроза» Ф. Тютчева. Третий подъеме русской поэзии происходит на рубеже XIX—XX вв. В поэзии для детей особой сентиментальностью наполнено стихотворение С. Я. Надсона «У кроватки»; автобиографичность образа лирического героя ощутима в его стихотворении «Мать». Удивительный «музыкальный» псевдоним избирает для себя П. С. Соловьева — Allegro. Она вместе с писательницей Н. И. Ма- пасенной издает детский журнал «Тропинка», ее поэзию А. Блок назвал «тихой». Тиха и сентиментальна, лирична поэтесса и в детских стихах «Больной мальчик» и «Уткины подарки». Эпоха рубежа веков осознавала себя эпохой младенческой. Ощутимая исчерпанность духовно-нравственных, собственно религиозных, социально-политических, внутриличностных ресурсов, почти старческая усталость мира обращала ее к единственной надежде и опоре — детству с его, кажется, неиссякаемым потенциалом любви и радости, готовности к жертве и ожиданию праздника. Для детей пишет К. Бальмонт свои «Фейные сказки», автобиографический роман о детстве. Для детей работают А. Блок и Н.
Гумилев, круг детского чтения расширяется за счет стихотворений М. Волошина, М. Цветаевой, О. Мандельштама, В. Хлебникова, С. Есенина, Саши Черного. В эпоху, когда художника меньше занимает «сюжет», а больше «слово», вопрос о творчестве для детей, в том числе и поэзии, принимает совершенно новый оборот. Как и прежде, поэзия младенчества содержит и «сентиментально-романтическое», доминантнолирическое, заставляющее взрослого человека признать свою ничем не искупаемую вину перед ребенком. Но по сути своей апостольская эпоха видит в детстве провозвестник будущего. Дитя понимается как Слово миру, которое разрастается в деятельность, в события, в историю, в сюжет всепроникающий — от микромира отдельной человеческой души до макромира, космоса, Души Мира. И это заставляет поэтов относиться к слову как произведениюх. Так же надлежит, по-видимому, относиться к нему и педагогу, руководителю детского чтения. Например, при изучении поэзии рубежа веков в круге детского чтения необходимо обращать внимание на синтаксическую функцию тропа (метафоры вообще, олицетворения, эпитета, оксюморона; неологизма и др.), показывая, как в образе «свернут сюжет». Настоящими открывателями новой собственно детской поэзии становятся К. И. Чуковский и С. Я. Маршак. Эти авторы создали особую поэтическую школу. Именно К. И. Чуковский выработал и систематизировал основные требования к книге для ребенка вообще и к поэтической книге в частности. К. И. Чуковский уверял, что ребенку «всегда необходима иллюзия, что он умнее, искуснее, сильнее, храбрее других», — доказывая всем своим поэтическим творчеством, что детский поэт «должен мыслить 52 рисунками», как это делается, например, в лучших стихах для детей В. Маяковского. В произведениях К. И. Чуковского и С. Я. Маршака 20—50-х гг. не исчезает педагогическая, собственно дидактическая составляющая детской поэзии. Однако вполне закономерно, что поэты, сами внимательные к языку ребенка, настаивают на том, что основной источник воспитания — не долгие и нудные сентенции, а образное слово, которое радует юного читателя (слушателя), заставляет думать, мечтать, сочинять. Школу К. Чуковского и С. Маршака прошли А. Барто, С. Михалков, Е. Благинина, В. Берестов, ставшие классиками детской поэзии. Их лучшие традиции продолжены сегодня И. Токмаковой, Я. Акимом, Б. Заходером и др. Большой пласт советской романтической поэзии 20—30-х гг. и нравственно-философская проблематика поэзии 40—50-х гг., нашедшая отражение в поэзии Н. Заболоцкого, С. Кирсанова, Б. Пастернака, А. Твардовского, в более позднем творчестве А. Тарковского и поэзии Д. Самойлова, вошли в круг детского и юношеского чтения. Три основных семантических пласта этой поэзии таковы: 1. Сюжетная поэзия, стихотворный рассказ, поэма с понятным и ясным сюжетом, с ясно выписанными характерами, дающими идеал для подражания, пример поведения. 2. Стихотворный портрет идеала, положительного героя или, напротив, антигероя. 3. В широком смысле календарная поэзия. В дореволюционную эпоху и постсоветское время — это поэзия к христианским православным праздникам. В советское время — это пейзажная поэзия времен года и стихи, приуроченные к красным датам календаря. Многие произведения такой тематики входят в драгоценный фонд советской детской поэзии. Вряд ли успел ныне изрядно измениться сам стихотворный жанр, ибо, как и в XIX в., сегодня поэты прибегают к: — жанровой сценке, — бытовой картинке, — новелле в стихах, — балладе, а также — песне и песенке, с присущими им фольклорными атрибутами. Правда, реальность детской жизни диктует иное семантическое наполнение этих жанров. Собственно песенное начало воплощает значительная часть поэзии для детей. Классиками в этом жанре по справедливости считаются С. Михалков, Л. Ошанин, Ю. Энтин, М. Пляцковский, Э. Успенский и др. Детская поэзия XX в. достойно продолжает дело, начатое русскими поэтами-классиками, и успешно ведет свой диалог с юными читателями. Ее художественное и воспитательное значение трудно переоценить.
<< |
Источник: И.Г. Минералова. ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА Учеб, пособие для студ. высш. учеб, заве- дений.. 2002

Еще по теме ДЕТСКАЯ ПОЭЗИЯ И РУССКИЕ ПОЭТЫ В КРУГЕ ДЕТСКОГО И ЮНОШЕСКОГО ЧТЕНИЯ:

  1. ДЕТСКАЯ ШИЗОФРЕНИЯ •
  2. Вспомогательные методы детской психологии
  3. Феномен автономной детской речи
  4. УСПЕХИ ДЕТСКОЙ ПАТОПСИХОЛОГИИ
  5. Дифференциация детей в детском коллективе
  6. Общая характеристика детского воображения
  7. Детский тайм-менеджмент
  8. РЕБЕНОК С СДВГ В ДЕТСКОМ ДОШКОЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ
  9. Детский рак
  10. Диагностика родительско-детских отношений
  11. ОСОБЕННОСТЬ ДЕТСКИХ ВОСПОМИНАНИЙ О НАСИЛИИ
  12. Место детской психологии в системе смежных наук
  13. Чужеземцы с детскими лицами
  14. ДЕТСКАЯ БЕСПРИЗОРНОСТЬ
  15. «Детский клуб»
  16. ХРОНИЧЕСКИЕ ДЕТСКИЕ БОЛЕЗНИ