<<
>>

Постмодерн(зм, постмодерн.

Этот термин, введенный в 1917 г. Р.Паннвитцем в книге «Кризис европейской культуры», обозначал новый этап в европейской культуре начала века. В конце 1940-х А.Тойнби назвал этим термином новый этап в европейской культуре, наступивший после Нового времени.
В широкий оборот термин «постмодерн(зм» вошел в 1979 г., когда появилась книга французского философа Ж.Ф.Лиотара «Постмодернистское состояние». Толкование этого явления в соврененной культурологии неоднозначно. В расширительном толковании постмодернизм – направление в современной культурые индустриально развитых стран, прежде всего Западной Европы и Америки, сформировавшееся в 1970-е годы. Это последний на сегодняшний день сверхэтап в цепи закономерно меняющих друг друга на протяжении истории направлений культуры. 2) Также это особый тип мировоззрения, в котором главными ценностями становятся свобода, спонтанность деятельности человека и игровое начало. Постмодернистское мировоззрение исходит из восприятия мира как хаоса, лишенного причинно-следственных связей и ценностных ориентиров, как системы, не имеющей жанра, предстающей нашему сознанию в виде иерархически неупорядоченных франментов. Мир не обладает свойством единства, он множественен и плюралистичен. 3) Узкое понимание постмодернизма – этап в развитии литературы и искусства. В философии идеи постмодернизма выразили Ж.Деррида, Ж.Бодрийяр, Ж.Ф.Лиотар. В литературе – У.Эко, Х.Борхес, И.Кальвино, но особенно ярко они воплотились в архитектуре и изобразительном искусстве, начиная с 70-х гг. XX в. Архитекторы и художники исходили из требования объединения в рамках одного произведения разных стилей, образных мотивов, художественных приемов, заимствованных из разных эпох, регионов и культур Характерные черты постмодернизма: 1) Ориентация культуры на «массу» и «элиту» общества. 2) Существенное влияние искусства на внехудожественные сферы человеческой деятельности (политику, религию, информатику и т.д.).
Стилевой плюрализм, многообразие, «анархизм» стилей, эклектизм 3) Широкое цитирование в своих творениях произведений искусства предшествующих эпох. 4) Иронизирование над художественной традицией прошлых культур. 5) Использование приема игры. 6) Постмодернизму присуща критика проекта Просвещения, рациональности, разума, всех традиционных этических, политических и эстетических ценностей. 7) Постмодернизм ориентирован на деконструкцию, децентрализацию, ассиметрию. Целостности противостоит фрагментарность, внешняя неотделанность произведения, разомкнутый текст предполагает множественность интерпретаций. 8) Постмодернистские произведения построены по принципу коллажа и монтажа: коллаж переносит материал из одного контекста в другой, монтаж размещает заимствованные элементы по новым местам. 9) Темы безумия, секса, насилия, преступления – ранее считавшиеся запретными и аморальными – в культуре постмодерна активно пропагандируются. Они не просто становятся доступны для науки, искусства, но и повсеместно входят в обыденную жизнь, утверждаются во всех сферах, социальных институтах: педагогике, экономике, законах и т.д. Эротический натурализм – свидетельство регресса в культуре постмодерна, выражается в засилии эротической литературы, фильмов. Происходит преднамеренное культивирование идеи первостепенной значимости сексуальной сферы, формируется иллюзия вседозволенности, снимаются сексуальные запреты, отсутствуют табу. Человек лишается духовности, глубины и многогранности личности, снижается человеческая сущность. Аванг(рд (или авангардизм) (фр. avant – впереди, garde – стража– передний край, передовой отряд) – название ряда течений в искусстве XX в., порывающих с существующими реалистическими нормами и традициями; авангардизм является крайним выражением более широкого направления модернизма и отличается бунтарским характером. Он расшатывает и разрушает традиционные черты и принципы художественного творчества и способствует открытию пути к поиску нового исторического качества художественной культуры.
Крупные представители авангарда – Кандинский, Малевич, Пикассо, Матис, Дали и др. Барокко (итал. barocco – странный, причудливый; португ. peroba barocco – жемчужина неправильной формы) – термин впервые примененный в XIX в. швейцарским культурологом Я.Буркхардтом в пренебрежительном смысле как «причудливый», «вычурный». 1) Направление в европейской дворянско-церковной культуре сер. XVI в. (Италия, Испания) – сер. XVIII в. (Венгрия, славянские страны). Появление барокко обусловлено переменами в культуре Ренессанса, контрреформации, интеллектуальными движениями XVII в. 2) Стиль в европейском искусстве XVII-XVIII вв, отмеченный вычурным, усложненным художественно-образным мышлением, пышностью, выразительностью. Восточные типы культур – типы культур, возникшие на Ближнем и Дальнем Востоке. Глобализация культуры (лат. – шар) процесс интеграции этнических культур в единую мировую систему в связи с развитием современных транспортных средств, экономических связей и средств массовой коммуникации. Глобальные проблемы. Предотвращение угрозы войны с применением оружия массового поражения, сохранения и упрочения мира; преодоление экологического кризиса; обеспечение сбалансированного роста народонаселения; защита здоровья людей от особо опасных массовых заболеваний и от негативных последствий научно-технического прогресса; обеспечение растущих потребностей мирового хозяйства в энергии и природных ресурсах и т.д. Г(тика (фр. gothique – от названия германского племени готов) – художественный стиль, преимущественно в архитектуре, зародившийся в XII в. во Франции, в позднем средневековье распространившийся по всей Западной Европе. Зодчество характеризуется стрельчатыми сводами на ребрах (нервюрах), обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей, подчиненностью архитектурных форм вертикальному ритму. Декад(нтство (фр. d(cadence, лат. decadentia – упадок), декаданс – общее наименование кризисных, упадочных явлений в искусстве конца XIX – начала XX в., отмеченных индивидуалистическим пессимизмом, неприятием жизни, эстетизацией небытия.
Диз(йн (англ. design – проектировать, конструировать) – художественное конструирование предметов, интерьеров; проектирование эстетического облика объектов культуры. Импрессион(зм (фр. impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в.; наиболее полное выражение получило во французской живописи. Стремясь запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, добиться живой достоверности изображения, воссоздать единство человека и окружающей cреды, импрессионисты писали раздельными мазками «чистого цвета» (т. е. не применяли смешанных красок), точно воссоздали рефлексы двухцветные и цветные тени. В музыке, скульптуре, литературе, театре импрессионисты разрабатывали способы передачи впечатления как основного аспекта всякого представления, переживания и мысли. Художники-импрессионисты – К.Моне, О.Ренуар, Э.Дега, П.Сезанн, К.Писсарро и др. Информационное общество – концепция, разрабатываемая в послевоенный период японцем Е.Масудой и канадцем М.Мак-Люэном. Смена культурных эпох в истории человечества определяется господствующими средствами коммуникациями: языком, печатью, компьютером, телевидением и т.д. Классиц(зм (лат. classicus – первоклассный, образцовый) – художественный стиль и направление в европейской литературе и искусстве XVII-нач. XIX в., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы, искусства как идеальному эстетическому образцу. Коллаж (фр. collage – наклеивание) – технический прием в изобразительном искусстве XX века, создание картины при помощи наклеивания на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре (фрагменты газет, фотографий, обоев, цветной бумаги, кусков тканей, щепок, отделочных материалов). В эстетике постмодерна один из важнейших технических приемов. Конструктив(зм (лат. constructio – построение) – направление в искусстве XX в., преемственно связанное с кубизмом, футуризмом. Породило свой художественный стиль, сказавшийся в советской архитектуре, живописи, прикладном искусстве и поэзии 20-х – начала 30-х гг.
Основная установка конструктивизма – сближение искусства с практикой индустриального быта: геометризация контуров, обнажение технической основы строительства в архитектуре, функционально оправданное конструирование в прикладном искусстве, воспроизведение производственных ритмов в поэзии. Культурогенез – процесс зарождения культуры. Миф (гр. mythos – сказание, предание) – 1) сказание, передающее представления древних народов о происхождении мира, о явлениях природы, о богах и легендарных героях; 2) вымысел. Модерн (фр. moderne – современный) – русское название художественного стиля в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX вв. Этот стиль воплотился, прежде всего, в архитектуре, объединявшей все виды искусства, в практике дизайна. Модерн ориентирован на промышленность и городскую среду. Основоположники модерна – бельгийский архитектор и дизайнер – Хенри ван де Вельде, английский архитектор Уильям Моррис. С живописью модерна связано творчество Поля Гогена, французской группы «Наби»; музыкантов – М.Равеля, К.Дебюсси, Г.Малера. Модерн(зм (фр. modernisme – новейший) – общее название направлений в искусстве и литературе XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики, опора на условность стиля, поиск новых эстетических принципов, разрыв с реализмом. Модернизм противопоставил себя искусству прошлого. Включает в себя различные относительно самостоятельные идейно-художественные направления и течения (экспрессионизм, кубизм, конструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм и др.) Натурал(зм (фр. naturalisme, лат. natura) – 1) направление в искусстве последней трети XIX в., оформившееся во Франции; для натурализма характерно тщательное и бесстрастное воспроизведение потока жизни; в отличие от реализма натурализм утверждал всесилие грубой будничной реальности и подсознательных импульсов человека; 2) в широком смысле – внешнее правдоподобие, фотографическое копирование жизненных явлений, их протокольное описание без критического отбора, социально-философского осмысления и художественного обобщения.
Поп-(рт (англ. pop art, popular art – популярное, общедоступное искусство). Поп-искусство – направление в изобразительном авангардистском искусстве, возникшее во 2-й пол. 1950-х гг. Использует реальные предметы, изображения, рекламу, упаковку товаров и т.д., вырванные из их естественного бытования, для создания произвольных комбинаций. Просвещение – термин, впервые использованный Вольтером и Гердером. 1) XVIII столетие в истории Западной Европы, понимаемое как «век разума». 2) Просвещение как идеология; возникает в XVII в, родоначальник – английский философ Д.Локк. Наибольшее развитие просвещение получило во Франции. Его начало можно датировать с постановки трагедии Вольтера «Эдип» (1718), выхода в свет «Персидских писем» (1721) Монтескье. Просвещение послужило идеологической подготовкой буржуазных революций. Рокок( (фр. rococo, от орнаментального мотива rocaille – рокайль, осколки камней, раковины) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве, возникший в начале XVIII в., особо развившийся во Франции при Людовике XV; отличается причудливой ассимметрией, орнаментом, изяществом форм. Романт(зм – 1) направление в искусстве конца XVIII-1 пол. XIX в., явившееся выражением неудовлетворенности результатами Великой французской революции; романтизм выдвигал на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями; искусству романтизма в литературе свойственны исключительность героев, страстей и контрастных ситуаций, напряженность сюжета, красочность описаний и характеристик; романтизм ярко проявился в музыке, изобразительном искусстве, театре; 2) в литературоведении обозначение метода, предполагающего художественное пересоздание действительности в соответствии с идеалами автора; 3) мироощущение, характеризующееся идеализацией действительности, мечтательностью. Секуляриз(ция (ср.-лат. saecularis – светский) – 1) освобождение от влияния церкви, религии вообще; 2) обращение церковной, монастырской собственности в светскую; 3) изъятие чего-либо из церковного, духовного ведения и передача светскому, гражданскому, например, секуляризация школьного преподавания. Семь чуд(с св(та – в представлении античного общества наиболее прославленные достопримечательности: древнеегипетские пирамиды; храм Артемиды в Эфесе, около 550 г. до н. э.; Мавзолей в Ганикарнасе, сер. IV в. до н. э.; террасные, висячие сады Семирамиды в Вавилоне, VII в. до н. э.; статуи – Зевса в Олимпии, около 430 г. до н. э., Гелиоса в Родосе (Колосс родосский), около 292-280 гг. до н. э.; маяк в Александрии, около 280 г. до н. э. Сфинкс – скульптура существа с головой человека и телом льва, воздвигалась перед заупокойными храмами в Древнем Египте, олицетворяла мудрость, загадочность и силу египетского правителя. Самый большой сфинкс длиной 57 м, высотой 20 м, из цельной скалы до сих пор стережет пирамиду Хефрена. Сюрреал(зм (фр. surr(alisme – буквально: сверхреализм) –направление в авангардистском искусстве XX в., сменившее дадаизм, объявляющее своей задачей бесконтрольное, «автоматическое» воспроизведение сознания и особенно подсознания, что порождало причудливо-искаженные сочетания и сращения реальных и нереальных предметов. Таб( (полинез.) – 1) у первобытных народов – религиозный запрет, налагаемый на какой-либо предмет, действие, слово и т. п., нарушение которого карается сверхъестественными силами; 2) вообще – строгий запрет. Университ(т (нем. Universitat, лат. universitas, universitatis – совокупность) 1) высшее учебное заведение, объединяющее в своем составе несколько факультетов, на которых представлена совокупность различных дисциплин, составляющих основы научного знания; 2) в названиях ряда учебных учреждений по повышению общеобразовательных и научно-политических знаний (например, народный университет культуры). Урбан(зм (лат. urbanus – городской) – 1) в искусстве XX в. тематика, связанная с образом жизни большого современного города; 2) направление в градостроительстве XX в., утверждающее необходимость создания городов гигантов. Футур(зм (лат. futurum – будущее) – одно из авангардистских течений в европейском искусстве 1910-20-х гг., отрицавшее художественное и нравственное наследие, проповедовавшее разрыв с традиционной культурой, эстетику современной урбанистической цивилизации. Отсюда совмещенное изображение разных стадий движения в живописи, телеграфный стиль или «высвобождение» звукового состава слова («заумь») в поэзии. Итальянские футуристы эстетизировали силу, движение, войну. Русские представители (Маяковский, Хлебников, Каменский) подчиняли формалистические эксперименты задаче выражения нового, революционного содержания; формальные новшества футуристов отразились в конструктивизме.
<< | >>
Источник: А.М. Кадыров, С.В. Коровина, О.Б. Феклина, А.М. Шаяхметова. Культурология. Учебное пособие / Уфимск. гос. авиац. техн. ун-т – Уфа: УГАТУ. – 123 с.. 2006

Еще по теме Постмодерн(зм, постмодерн.:

  1. Постмодерн и сценарии развития российского общества
  2. Гипертекст как явление постмодерна. Джем-сейшн
  3. Этническое измерение Постмодерна
  4. Н.Б.Кириллова. Медиакультура: от модерна к постмодерну, 2005
  5. ПОСТМОДЕРН КАК ФЕНОМЕН ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ
  6. Кусаинов А.А.. Французская «новая философия» и культура постмодерна. — Волгоград: Изд-во ВолГУ,2003. — 164 с., 2003
  7. Три источника российского оостмодерна
  8. § 1. Шенпменплогия будущего
  9. Элементы постобщества
  10. Является ли российский оостмодерн оостмодерном?
  11. Постчеловек
  12. Российский этнооролетариат и оостмодерн
  13. Обобщающий образ постобщества
  14. ПРИМЕЧАНИЯ
  15. Информационное общество
  16. Поствремя и постистория
  17. ВОПРОСЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ НА СЕМИНАРЕ «СОЦИОКУЛЬТУРНЫЕ МИРЫ»