<<
>>

Ювелирное искусство

VI - VIII века в искусстве раннехристианского мира - это эпоха господства

декоративного искусства, в первую очередь орнаменталистики. Античные традиции изобразительного искусства приходили в упадок, а варварские, наоборот, получали все более широкое распространение.

На первом месте стояло ювелирное ремесло.

Мастера германских племен, пришедших на территорию Римской империи, владели искусством изготовления украшений - застежек- фибул, колец, браслетов, других украшений - на весьма высоком техническом уровне. Для варвара-германца украшения из золота и драгоценных камней были не просто украшениями, но признаком богатства и высокого общественного положения обладателя. От тех времен до наших дней сохранилось довольно много предметов ювелирного искусства - после смерти вождя принадлежавшие ему украшения отправлялись в захоронение вместе с владельцем.

Рис. 282 [Илл. - Амвон с христианской символикой. (История искусства, т. 1 стр. 374 рис. 644)]

После того, как варвары- германцы приняли христианство, их отношение к вождя перенеслось без особых

изменений и на нового бога. Христу (точнее - церквям) короли дарили множество золотых украшений,

выполненных в типичной для германского ювелирного искусства полихромной манере. Тематика и сюжеты этих украшений также не слишком отличались от тех, что изготавливались для племенной знати. Наряду с христианской символикой, на украшениях,

принадлежавших церкви, фигурировали стилизованные изображения животных и птиц. Первое место среди них занимал орел, символ власти и мощи как у германцев, так и в римской традиции. Помимо фибул и других украшений для одежды, варварские мастера преподносили в дар церквям и различные предметы для церковных церемоний и внутреннего убранства храма. К ним относятся, например, чаши для причастия, богато убранные оклады для ценных книг (Евангелия,

молитвословов и других

книг церковного обихода), усыпанные камнями кресты.

Самыми широко

распространенными материалами в эпоху расцвета варварского ювелирного искусства в V - VII веках были золото, рубины, гранаты, изумруды, другие камни насыщенных цветов. Нередко варварские короли преподносили в дар церквям короны, получившие название вотивных. Эти короны, золотые или металлические, богато украшенные драгоценными камнями, подвешивались внутри церкви, на аркаде, разделяющей центральный неф и трансепты. Сохранилось таких корон немного, но те, что дошли до наших дней, представляют собой великолепные образчики ювелирного искусства германских народов во всей его варварской пышности. Эта традиция получила свое продолжение и в эпоху франкских королей. Тогда получила особое распространение техника эмали. Наряду с

инкрустацией драгоценными камнями, эмали с ликами святых, сценами из Нового Завета и другими сюжетами (по большей части христианской тематики) украшали множество ювелирных изделий франкских мастеров, трудившихся в первую очередь для короля и церкви - единственных заказчиков, достаточно богатых, чтобы оплачивать ювелирные изделия.

Рис. 283 [Илл. - Алтарь. Золото. IX век. Милан, церковь Сант-Амброджо. (История искусства, т. 1 стр. 413 рис. 717)]

В эпоху Каролингов, когда величие Франкской империи уже близилось к закату, было весьма развито производство литых украшений из бронзы и серебра. Для каролингского периода вообще характерно взаимопроникновение ювелирного искусства и мелкой скульптуры. Литые серебряные рельефы в эпоху Каролингов украшают боковые стенки

саркофагов, оклады книг, некоторые предметы культа,

преподносившиеся в дар церквям или же заказывавшиеся у мастеров-ювелиров. Именно в это время начинает понемногу возрождаться круглая пластика, почти забытая со времен поздней античности. В рельефах и немногочисленных сохранившихся до нашего времени скульптурах каролингской эпохи легко отметить подражание

позднеантичной пластике и насыщенный драматизм,

свойственный, скорее,

раннехристианскому

искусству.

<< | >>
Источник: Порьяз А.. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий.. 2000

Еще по теме Ювелирное искусство:

  1. Ювелирное искусство
  2. Глава XI Теория заражения. Жизненное значение искусства. Социальное значение искусства. т. Критика искусства. Искусство и педагогика. Искусство и жизнь Искусство будущего.
  3. Ювелирное ремесло
  4. Ювелирное ремесло
  5. ЮВЕЛИРНОЕ ДЕЛО. ИЗДЕЛИЯ ИЗ ЦВЕТНЫХ МЕТАЛЛОВ, СТЕКЛА И КАМНЯ
  6. Языческое искусство севера Европы: от времени римского провинциального искусства до эпохи викингов и венедов
  7. Введение. Византийское искусство и его влияние на искусство Венеции и Нижней Италии
  8. Изобразительные искусства севера Европы Общий обзор романского искусства
  9. Вёрман К.. Европейское искусство средних веков (История искусства всех времен и народов, т. 2) - М. : ООО “Фирма “Издательство АСТ”; СПб.: OOO «Издательство Полигон».- 944 с., ил., 2000
  10. Вёрман К.. Искусство первобытных племен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков до XIX столетия (История искусства всех времен и народов, том 1 - Санкт-Петербург: OOO «Издательство Полигон».- 944 с., 2000
  11. Малые формы искусства
  12. ТИБЕТСКОЕ ИСКУССТВО
  13. Б.В.Веймарн, Б.Р.Виппер, А.А.Губер, М.В.Доброклонский, Ю.Д.Колпинский, В.Ф.Левенсон-Лессинг, К.А.Ситник, А.Н.Тихомиров, А.Д.Чегодаев. Всеобщая история искусств. Том первый, 1956
  14. ФУНКЦИИ ИСКУССТВА
  15. Византийское искусство
  16. 6. Искусство
  17. Искусство Возрождения