<<
>>

Творческая составляющая субкультуры сквоттеров

Ещё одной важнейшей социокультурной доминантой сквоттерской культуры являются развитие в этих пространствах творческой инициативы активистов. Существует большое многообразие творческих форм, реализуемых в практике сквоттерского движения. Важнейшей из них являются воркшопы (от англ. - workshop). Дословно, с английского языка, это слово переводится как «цех», «мастерская» и означает своего рода «практический семинар». Это такие формы работы, где основная роль в выработке решений принадлежит самим участникам группы.

Преподаватель воркшопа выступает лишь в роли посредника между обучающимися, он модерирует процесс обучения и стремится сделать процесс поиска решений как можно более легким и эффективным. Здесь реализуется принцип использования горизонтальных связей управления жизненным процессом.

В сквотах реализуются абсолютно разные воркшопы. Их состав зависит от тех людей, которые там проживают и от тех нужд, которые они испытывают. Решения о проведении воркшопов принимаются коллегиально, на общих совещаниях, где соблюдаются принципы демократизма и отсутствует иерархическая лестница. Так, например, в уже ранее упоминавшемся сквоте «RampART» были созданы следующие проекты воркшопов: «кружок танцев, самба, радио, фокусничество, трафаретная печать, создание баннеров, веломастерская, уроки иностранных языков, компьютерные курсы»[54].

Воркшопы организуются как на различные праздники, фестивали, спектакли или художественные выставки, кинопоказы, так и проводятся в повседневной жизни по составленному заранее расписанию. Регулярно проводятся и воркшопы по приготовлению и устройству ресторанов и баров,

где питаются жители сквотов. Как мы видим, воркшопы очень тесно связаны с повседневной жизнью активистов.

Очень тесные связи сквоттерского движения с различными молодежными субкультурами и контркультурами, таких как панки, скинхеды, хиппи, хипстеры, реперы, рейверы и т. д., основанных на музыке, выражаются в проведении в сквотах концертов самой различной направленности. Жители сквотов как сами могут устраивать концерты, так и просто предоставлять свое пространство для организаторов концертов.

Могут проводиться как большие фестивали, так и отдельные концерты. Также, концерты могут проводиться в рамках и других, не музыкальных фестивалей. Например, на фестивале зинов[55] «зинфест», который проходил в

минском сквоте «Мастерская», помимо выставки самиздата, происходил хип-

2

хоп концерт .

Также могут проводиться концерты в поддержку чего-либо: человека, сквота, либо какого-то социального слоя. 26 марта 2009 года в Познани, власти начали аукцион по продаже земли, на которой находится сквот «Rozbrat». А уже 20 февраля в Осло, в связи с угрозой выселения сквота Rozbrat, прошла международная встреча «Squat Fortress Europe». Вечером, на сквоте «40» «прошел концерт, все деньги с которого пошли на развитие «Розбрата»[56].

В помещениях создаются различные концертные и репетиционные помещения, где и происходят данные мероприятия. В уже упомянутом выше, культурном центре «Фабрика» в городе Тарту проводятся концерты от клубной танцевальной музыки до хип-хопа и панка[57].

Другой формой творческой деятельности, является создание инфошопов. Инфошопом (от англ. - info shop) называют место распространения информации, так или иначе связанной с анархическим, антифашистским, антивоенным, феминистским, экологическим и другими общественными движениями, правами животных, контркультурой, то есть той информации, которая интересует и используется в жизни участниками данных движений.

Это сочетание книжного магазина, библиотеки, места для обсуждения и собраний, творческой мастерской. В сквотах, как в местах для сбора «контркультурной» молодежи, такие инфошопы популярны. Естественно, что они находятся не только в зданиях сквотов. Находиться они могут и в других помещениях. Показателен пример петербургского инфошопа «Эпицентр», который находился в здании Петербургского центра изучения гендерных проблем. «Коллектив «Эпицентра» распространяет газеты, журналы, брошюры, книги (в основном русскоязычные), футболки, нашивки, музыку и видеофильмы в различных форматах»[58]. Ранее же этот инфошоп находился и в петербургском сквоте «Клизма», до того как тот не был разрушен[59].

Такой формат имеют и все другие инфошопы, находящиеся в сквотах.

Одной из популярных форм творческой деятельности сквоттеров, является создание театральных трупп. Любительские театры играют большую роль в жизни активистов. Если это сквот, который уже является крупным социально-культурным центром, то в таком месте появляются не одна, а несколько театральных трупп. И чем больше людей, тем больше людей объединяются в творческие объединения. «В сквоте «KuKuCK» в Западном Берлине, в трёхэтажном комплексе жили 50 человек. Сквот вмещал

в себя площадки для 10 театральных групп»[60]. Соответственно, эти театральные труппы показывают свои спектакли на своих же театральных площадках в сквоте и не только для сквоттеров, но и для всех интересующихся людей.

Участник театральной труппы «Корпус» амстердамского сквота «Норд пол» Винсент, утверждает, что «жить и работать в сквоте - это золотое дно. Золотое дно не в смысле денег, а в том смысле, что у нас появилась возможность ставить театральные эксперименты. У нас было помещение, где мы могли работать над этим»[61]. Таким образом, сквот - это всегда предоставление возможности для творческого процесса.

В российском богемном сквоте, в арт-центре на «Пушкинской, 10» в Санкт-Петербурге работает «Русский Инженерный Театр АХЕ», которые дает свои спектакли не только на территории арт-центра, но и в других клубах Петербурга и Москвы, а также ездит с гастролями в зарубежные страны. Афиша театрального мероприятия рассказывает о проекте театра: «... Отныне, это называется Сиюминутным Кабаре «ГЛОРИЯ ТРАНЗИТ». Принцип остался прежним: собираются люди, которым интересно работать вместе, в течении дня они (мы) интенсивно сочиняют, а вечером то, что получилось показывают зрителям»[62]. Такой принцип постановки обуславливает его злободневность, интересность зрителю и актеру. Спектакли ставятся на животрепещущие темы, которые в самом деле волнуют людей. Наряду с такими нестандартными перформансами, присутствуют и другие, классические постановки. К примеру, со спектаклем «Каталог Героя» этот театр участвовал в престижном российском театральном фестивале «Золотая Маска».

С развитием видеотехники и ее доступности, появляются и кинофильмы сквоттеров. Эти фильмы рассказывают о жизни самих сквоттеров, трудностях их жизнедеятельности, акциях, которые они проводят и т. д. Показателен фильм, снятый тележурналистикой Ларисой Маттейссон в 2009 году. В этом фильме «исследуется захват различных пустующих помещений и территорий - от комнат, жилых домов, технических строений, государственных построек до целых деревень и портов. Голландские и российские активисты говорят о своём опыте сквотирования и о реакции представителей власти на самоорганизацию»[63]. Отличительной чертой таких фильмов является любительский подход к съемке, отсутствие профессиональной видео и киноаппаратуры.

На сегодняшний день снято большое количество фильмов о сквотах, которые повествуют о жизнедеятельности людей в альтернативных жизненных пространствах Европы (Голландии, Англии, Дании, Германии, Польши, Словении, и др.).

В связи с тем, что в засквотированных пространствах люди занимаются различными видами творчества, то изобразительные виды искусств и искусство фотографии не обходят их стороной. Работы в жанр е изобразительного искусства касаются непосредственно жизни самих сквоттеров: их проблем, жизненных взглядов, а также видение мира их собственными, отличными от других, глазами. Это современное искусство, которое находится в постоянном развитии. Каждый художник работает в своем собственном стиле, у каждого из них свой определенный взгляд на жизнь. К примеру, подход к творчеству у Уильяма, художника из амстердамского сквота «Бинненпрет», заключается в следующем: «Меня касается все, что касается снов, объяснения смысла снов. Я считаю, что сны очень важны для раскрытия творческих способностей»[64].

Для занятий изобразительными искусствами в помещениях сквотов создаются специальные мастерские, в которых занимаются данным творчеством все желающие люди. В сквоте «Fabriek» в городе Роттердам созданы все условия для творчества: «У нас уже есть: 7 мастерских, 12 художников, использующих мастерские... 1 компания, дающая оборудование в прокат, 2 зала для общественных нужд (выставки, концерты, кинопоказы и прочее). Также готовятся: «Большой павильон для кино и фотосъемок, Комната отдыха для гостей»[65].

На открывшейся 21 апреля 2010 года в рамках «Недели Германии в Санкт-Петербурге» состоялось открытие выставки «Обаяние субкультур» и приуроченная к нему дискуссия. Разговор в основном шел о сквотах, сквоттинге и сквоттерах, поскольку именно это явление и эти люди стали центральной темой выставленных фоторабот» . Таким образом, могут проходить не только сквоттерские выставки, но и выставки о сквоттерах и их жизни.

Характерны выставки изобразительного искусства и в киевском сквоте «На Олеговской». В этом арт-центре проводились выставки в период с 1993 по 1995 годы. Они не были однородными как по составу участников, так и по характеру презентации. «Художники не стремились выработать единый язык, переходящий из одного выставочного пространства в другое. Они каждый раз раскрывали новые грани восприятия классического искусства, показывая совсем неожиданную их интерпретацию».[66] Так, например, первая их выставка под названием «Декабрь», проводившаяся зимой 1993 года была достаточно традиционной. В пространстве галереи экспонировались «картины и инсталляции, которые не были объединены определенной идеей, а скорее репрезентировали каждого участника как самостоятельную творческую личность»[67]. А уже в 1996 году, «художник И. Коновалов формирует концепцию lt;^иктивной Gалереи Експедиции» (FGE) и создает первую акцию. Это была лодка с гипсовыми муляжами участников экспозиции - А. Варварова, И. Коновалова, С. Корниевского, К. и О. Милитинских, которая выглядела инородным объектом на пересечении улиц Олеговской и Лукьяновской. На видео был зафиксирован сложный процесс создания гипсовых масок художников. Появлению лодки предшествовала акция «Золотая рыбка». На видео был зафиксирован сложный процесс создания гипсовых масок художников. В одну из снятых масок наливали воду и опускали рыбку, которую затем выпускали в Днепр. Можно много символов прочитать в этой акции. Но основной сутью жеста, объясняющего идею FGE, стало отсутствие границ и выход за пределы институтов искусства. Причем в контексте FGE индивидуальность художника теряла свое эго, так долго культивируемое сферой искусства. Наполняемый водой гипсовый оттиск личности образует временную емкость и для жидкости, и для краткого пребывания инородного живого организма. Автор концепции решил вывести свой проект из сферы институционального искусства»[68] - так объясняют свою позицию участники инсталляции.

Таким образом, творчество в данных мероприятиях проходит путь от экспозиций в рамках традиционной культуры до современных форм искусства. Вообще, творчество в маргинальных пространствах может быть довольно разносторонним, так как не зависит от коммерческого прицела их деятельности, оно не ориентировано на массового потребителя. Такая позиция выступает катализатором развития творческого и индивидуального потенциала в художнике.

Обобщая сказанное, стоит сказать, что творчество во многих сквотах играет большую роль, а во многих даже основополагающую. Но бывает и так, что данная социокультурная доминанта в сквоте может и отсутствовать.

<< | >>
Источник: А. С. Москвин. Феномен субкультуры сквоттеров. 2011

Еще по теме Творческая составляющая субкультуры сквоттеров:

  1. А. С. Москвин. Феномен субкультуры сквоттеров, 2011
  2. Глава 2. Социокультурные доминанты субкультуры сквоттеров
  3. Идеологические основы формирования субкультуры сквоттеров
  4. Я. А. ПОНОМАРЕВ. В книге рассматриваются предмет и методы психологии творчества, центральное звено психологического механизма творческой деятельности, способности и качества творческой личности. В ней содержится обширный экспериментальный материал, на основании которого сформулирован ряд психологических закономерностей творческой деятельности и закономерностей формирования благоприятствующих ей условий., 1976
  5. СУБКУЛЬТУРА И КОНТРКУЛЬТУРА
  6. Культура повседневности сквоттеров
  7. МОЛОДЕЖНАЯ СУБКУЛЬТУРА
  8. 1.2. Предпосылки зарождения сквоттерской субкультуры
  9. 2.Власть и образование субкультуры
  10. Сохранение творческой энергии
  11. Психологические составляющие обучения
  12. 3.1. Составляющие и источники рисков в управлении
  13. ПРОГРАММА ТВОРЧЕСКОГО РОСТА УЧИТЕЛЯ 6.
  14. 3.4. Составляющие успеха организации
  15. Г.И. Романова ТВОРЧЕСКАЯ ИСТОРИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
  16. 2.2.2. Организационная составляющая реабилитации
  17. 2.2.3. Моральная составляющая реабилитации
  18. 2.2.4. Материальная составляющая реабилитации
  19. 2.5. Составляющие понятия «менеджмент»
  20. Часть II Организационные составляющие